-Agustina Tierno: El otro día después de noche de performance en Pensión Cultural Milán me quedé toda movida porque bueno hay cosas que no funcionaron como pensado, como habíamos planificado. No se si te pasa que cuando no es como lo esperas bueno aparece frustración, el ego, cosas así. Pero luego intercambiando con otras personas también aparecían gestos que estaban buenos, como algo de eso que habíamos querido hacer, de exploración. Tiene que ver con como viene el proyecto que este año vamos a hacer,  una perfo con 25 personas que vivimos un suicidio cercano, luego de 6 encuentros de intercambio y creación, que estará acompañado con un equipo transdisciplinar desde lo terapéutico, lo artístico, danza, movimiento, sonido, coreografía. Como el proyecto va a seguir me da ganas de intercambiar contigo apreciaciones que te haya generado la exploración del otro sábado, cosas que me quieras comentar, porque me interesa mucho tu visión y todo lo que tiene que ver con tu sabiduría en el tema y tu creación. 

-Ana Aristimuño: Lo de la frustración. Es distinto pensar una pieza escénica y una performance. En la performance, las cosas que no salen como uno quiere, ahi se instala el acontecimiento, que es lo más enriquecedor de la performance. Hay una parte de lo que uno hace que es totalmente impredecible y que para ser performance tiene que tener eso. Si hay una pieza en la que todo está medido y nada va a cambiar eso que yo estoy planteando, técnicamente se rompería la estructura de la performance. Para que sea performance hay algo que permite que los otros, los demás que participan de esa perfo, no desde el armado y la planificación sino desde la mirada, desde el habitar ese espacio, tiene que haber un lugar para ellos que genere una apertura que permita que eso se de desde comentarios, y también hablo de las posibilidades técnicas. Cuando no sale algo como espero que salga, ver cómo eso incide en el resto. Cuando las cosas no salen "como tienen que ser" son más enriquecedoras. Porque cuando yo repito una pieza el desafío más grande tiene que ver con lo que dejo abierto para que esa pieza habilite transformación. Es lo que dice Diana Taylor, que una buena performance es cuando algo de lo que yo hago me transforma, y es excelente cuando transforma a alguien que lo ve. Hay algo interesante de cómo pienso la perfo, como yo instalo eso que sucede y qué pasa cuando dejo ese lugar y eso se transforma. Desde que se caiga una cosa, a que no me funcione como esperaba. Porque sí está bien el armado y la planificación. Pero la perfo no es una obra de danza, ni una obra de teatro, ni una muestra escénica. Es performance y para que sea performance tiene que habilitar el acontecimiento. Y ya el acontecimiento en una performance en la que son varios se termina dando entre ustedes varios, cuando alguno se equivoca, o se cae una cosa en donde no tenía que haber, o se pensó una cosa a último momento y salió distinta, eso que sucede nuevo sucede nuevo en los demás, aunque los demás no lo perciban tan rápidamente o no los perciban así, porque eso trabaja en el mundo de lo simbólico y eso es lo que hace que sea arte. Me parece muy interesante eso que planteas. Y más cuando están abordando una temática tan profunda y tan dura. Me parece que ahí está bueno ver todo esto. Porque hay un lugar de lo insondable en lo simbólico y también está bueno darle ese lugar. Y también me parece muy rico el material que usan. Escénicamente es muy interesante, el material que trabajan. La luz. El espacio que ocupa y habita. Como ocupa y como arma la escena el material. Desde lo sonoro hasta el espacio.

AT: Gracias Anita. Que clase. Me hizo crecer, expandir la visión y enriquecer el proceso. Gracias maestra.